为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语…

DIKA

这个人很懒，什么都没留下

「 你可以实现自己所想的，而不只是购买一个兴趣 」

自 ROKH x ASICS 的合作鞋款出来之后，有两个同事先后给我安利了一波。我个人特觉得很好看，不过我已经拥有了类型差不多的两双，都是自己去年做的。十分巧合，在想法上和 ROKH x ASICS 有些相近，都使用了一些户外常见的材料，例如反光绳索。实际上，这个点子是一开始看到 Virgil 的 Dunk 后给了我一些方向，在此之上再添加一些其他个人想法（例如户外装备里有很多可以组合的扣具，我借鉴了这一点并放在了鞋子之上，它们没有实际功能，但能装饰对我来说也是一种「功能」）。我个人猜测，ROKH x ASICS 的合作鞋款也许有着差不多的思路。

我是挺喜欢穿球鞋的，也会关注很多不同类型的款式，以前有购买不少，不过所有鞋子也会穿用，甚至有一些磨破了鞋底。

几年前，我感觉通过收集球鞋来取悦自我的这个方式开始变得「乏味」（仅对于我个人），可能和自己几乎不看 NBA 等球类竞技运动有关系，对球鞋一直以来就没有什么情结。而且，自己一两年内穿来穿去其实就那么三两双鞋子，因此也觉得无需拥有太多了。也从那时开始，我渐渐只想拥有一些可以融入到自己想法的鞋子，基于此我将当时穿得比较多的 Vans 、adidas、Nike 都进行了一些力所能及的改造，其他能送人的就送人、能卖的卖，能扔的也没心软了。

• 

• 

• 

• 

大家所了解的球鞋 Diy 其实存在已久，不过以前可能更多体现在绘图和更换材质上，诸如一些艺术家、Bootleg 机构和改鞋单位。无论我是购买品牌到原生作品，还是购买其他人的「二次作品」，作为一名消费者，到最后其实我还是在选择一种别人创造下的「审美」，只是利用着别人的审美来「间接表达」自己的喜好，实际上不会完全代表我自己。

我个人其实很喜欢 The Ten 系列，除了觉得这作为一个优质系列设计会被记录在球鞋史册上成为经典之余，它还存在着一种鼓励、推动创作风潮的作用，让整个行业都跟着变化，这几乎没有在以前的球鞋系列中找到或形成过如此具备影响力的例子（当然这跟 Nike 那段时间前后的一些同步活动有很大关系）。近几年其实可以在社交媒体上看到大量的个人球鞋创意（并非绘图类型），这似乎让每个人独立的创意逐渐形成了球鞋文化一种分支的发展方向，可以说是什么天马行空的东西都有，大开眼界，并且可以相互分享、交流心得，这里头…反而没有涉及到太多关于金钱的事情，有点意思。

MEL

临时工

「 今年最爱的专辑诞生了 」

本周二，韩国 Indie Rock 乐队「新少年 SE SO NEON」发布了新专辑《不适应》，这是自乐队 2017 年专辑《夏羽》之后，三位成员时隔许久的聚头（因为两位男成员服兵役了）。自从听上《不适应》之后，我本周接下来这段时间再也没有听过别的歌了… 相比起 2017 年的作品，再次归来的新少年显得更加成熟，不仅是歌词有所变化，风格也更多元，曲风少了一些摇滚，配合 Soyoon 迷人的嗓音（她也几乎自己一手包办了整张专辑的创作），绝对是今年韩国独立乐坛最佳作品之一。作为 HYUKOH 多年的粉丝，也不得不承认，相比起《through love》，今年我可能会更喜欢《不适应》。

Myk

万物都爱我，也怪我不争气

「 别人穿什么，其实不那么重要吧？ 」

Virgil Abloh 这周（可能）别出心裁的穿了一双 Nike Air Terra Humara，这双户外视觉极强的设计又成了一些人追逐的新目标。也许是新联名目标，也许只是一时兴起，但不可否认 Air Terra Humara 的话题又出现了，同款、同配色又在二级市场小火一把。如果按照当下的审美风潮，Virgil 并不一定符合。之所以平时认为 Virgil 是「帅」的，可能很大程度只因为他是 Virgil；如果换素人穿上一身同款，发到各大社交平台让潮流玩家点评，没准会被损到自闭。模仿 icon 完善自己没有问题，千万想明白适不适合自己再剁手。Virgil 有条件让 Air Terra Humara 穿一次就雪藏落灰，咱可不一定吧？

Claire Xu

Can It Be All So Simple！

「 放我走，我要去伦敦设计博物馆蹦迪 」

因为疫情的关系，我原先计划在 3 月至 5 月内前往的展览、音乐会活动全部被陆续取消退款了。当然健康安全是第一位，但还是不免有些可惜，毕竟有一部分活动是千年等一回的机会。没有地方听 Live，没有展览可以看，所以当我看到伦敦设计博物馆即将举办这个大型电子音乐展的时候，突然尤为羡慕我那些在伦敦的朋友…… 简直蹦迪、看展、旅游一条龙了。

为什么说除了看展还能蹦迪和旅游呢？因为在这个展览中，你不只能够通过传统的展品学习到电子乐的重要历史，还能享受到顶级的视觉、声音、灯光效果的沉浸式体验。除了装置艺术、舞台艺术、现场表演、影像艺术、乐器设备、唱片封套设计以及电子音乐的相关衍生产品的展示之外，展览还将通过深入探索底特律、芝加哥、巴黎、柏林和英国的舞池场景，以世界级电子音乐大师、DJ、设计师的作品带领大家穿梭于锐舞文化的历史空间中。最让我羡慕的是，展览还将会用半个小时的 3D 秀来庆祝 Kraftwerk 乐队成立 50 周年，另外还有 The Chemical Brothers 的 Live 现场播放，以及 Weirdcore 为 Aphex Twin 的 Collapse 巡演打造的影像画面…… 

这场展览名为《Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers》，展期是 4 月 1 日至 7 月 26 日。如果届时你恰好就在伦敦，一定一定不要错过了。

BLAIR

杂食歌单

「 看三分钟的混剪也过瘾 」

没有耐心和时间去追剧；心血来潮想看电影却不知道如何选择；只吃颜不在乎剧情……这样的群体，真的很适合看「群像混剪」。也就是 UP 主会根据拟定的主题将影视、广告、甚至是大片拍摄花絮进行剪辑，很多饭圈都产出这样的视频用来追星，但也有很多剪辑大神可以将本已完整的剧情进行二次创作，像是根据 BGM 配合不同电影的枪声画面踩点；结合电影独白为致郁系主题做开场；擅用激励人心的演讲高潮作为结尾鼓励跌倒的人……

总之，像我这种看混剪都能看得肾上腺素飙升的人，在时间有限的情况下是得靠这个打鸡血，你也可以试试，切记看简介和评论会有选材列表，以及被不小心安利的  BGM。

Liz Gioro

narcissist.

「 『假领子』又回来了？ 」

迈入二月份，2020 秋冬季时装发布正进行的如火如荼，而在本季的女装部分，可以很明显地发现「可拆卸式衣领」热潮正在升温。从 GUCCI 大秀上的蕾丝花边领、Alberta Ferretti 的荷叶边领、JW Anderson 的毛绒领，再到 Ganni 的牛仔布衣领等等，个性化领饰无处不在。

• 

• 

可以任意戴上或拆下，这样小巧的单品，既不太占用衣橱的空间，又可以增加衣服的多种可能性，乍看起来似乎还挺有入手的理由。可以预见的是，近期这种单品会出现在各类时尚媒体推荐榜单中，被不断力挺。新季你要不要买一件来试试？

Xue

码字的

「 疫情之下，我们不应只有恐慌 」

2020 年 2 月的最后一个周日，新冠肺炎疫情发生的第 85 天，近一个多月的时间里，相信屏幕前的各位与我一样都在每日关注着疫情的相关信息。然而身为媒体从业者，此次突如其来的意外，却也使自身真切感知到了何为深深的无力感，除了能够在社交媒体上进行持续的声援和微薄的捐款外，着实无法做的更多，平日里所关注的那些华丽时装，在此刻显得虚无缥缈，不切实际。而在疫情导致的被迫停摆中，我也在下意识地提醒自己，除了无力与恐慌外，还能够做些什么。

新冠疫情的肆虐是大自然惩罚人类破坏生态平衡的又一次血的教训，在惨痛的事实面前，人们应当牢记的不仅是它所造成的后果，更应刻骨铭心的是思考与自然的相处法则，以及与灾难性疾病的对抗关系，芝加哥大学的历史学家威廉·麦克尼尔曾提到，人类历史上的每一场灾难性流行病都是人类进步造成的啼笑皆非的后果，他警告说：人类改进命运的同时，也就加大了自己面对疾病的软弱性，我们永远难以逃脱生态系统的局限。不管我们高兴与否，我们都处在食物链之中……

这样的警世之言不正对应着此次新冠疫情的爆发源头吗，自大与无知的劣根性挑衅着自然的忍耐力，当最后一块多米诺骨牌倒地，自食其果的报应便接踵而至。科幻作家刘慈欣曾在《三体》中写过这样一句话，弱小从来不是生存的障碍，傲慢才是，如今咎由自取的灾难则恰恰是傲慢所致。

在这段日子里，借助书籍完成思考同样是一种选择，豆瓣平台上一个《名为无尽之战：人与传染病》的书单推荐给屏幕前的各位，它收录了人类与各类型传染病斗争的历史，阐述了疾病与人类发展的必然联系。在日常生活停步的时期，这样的思考与审视变得尤为意义非凡。

Joyce

是金子，总会被我花光

「 片红是非多 」

在奥斯卡揽下最佳影片等四项重磅大奖的《寄生虫》，可谓是韩国乃至亚洲电影的骄傲，但真应了那句「人红是非多」，影片在国际舞台赢得殊荣后，一些人不免各种酸。先是美国某主持人表示，奉俊昊在台上用韩文发言对美国是一种破坏，而后一向语出惊人的美国总统川普也来「捅一刀」，认为最佳影片颁给韩国电影不合理。

当然最引人关注的还是印度电影制片人声称的《寄生虫》抄袭事件，这种现象我们已经司空见惯。一旦有电影票房走高、捧获大奖，背后总会传出抄袭的声音，早前的《哪吒》和《少年的你》皆如此。不免让人联想到在时尚界，热门设计师或品牌的系列也经常被人指控抄袭和剽窃，先不论抄袭罪名是否成立，在这样一个创意流通的时代，很少有百分百 Original 的东西，创意人或多或少有相互借鉴的成分，重要的是自己拿去后如何吸收理解，给观众带来什么样的价值观和思想启迪。说实话，有这蹭热度的功夫，不如好好在自己的作品上下功夫。

YRAG

SORRY. IM BUSY

「 大概只有 Pablo 才值得被称为毒枭 」

自从「被困于」家中以来，大部分的娱乐活动都围绕着「Narcos: Mexico」第二季展开，不过这一整季的前八集都看得让人昏昏欲睡，直到第九集才来了一波小高潮让人小小兴奋一下，整体还是比较让人失望的，尤其是这墨西哥城的大毒枭 Miguel，和哥伦比亚的 Pablo 根本不在一个水平线上，反倒是这一季中的另一位 Pablo 让人看得顺眼，最后那句「帮我向她道歉」实在有些悲壮。

其实关于这一点，在「Narcos: Mexico」第一季 Miguel 和 Pablo 见面的那个场景中就有所呈现。回忆起那个画面中，气定神闲的 Pablo 和略微不知所措的 Miguel，甚至有些搞不明白为何 Netflix 坚持要把墨西哥城的故事讲完。

看完这一季，就更加怀念挺着大肚子走路的 Pablo。如果有时间的话，大概会重新再看一次 Pablo 的故事，毕竟用纸币给孩子取暖、自己为自己盖监狱这样的戏剧化的真实事件都围绕着 Pablo 而展开。

LIN

Fxxk Social Media，Be Cool In Real Life

「 『肯塔基』和『雪城』都来了，其他还会远吗？ 」

之前我们聊过多次关于 Dunk 将在 2020 年进一步迎来回归的事情，这意味着品牌一定会以更频繁、重磅的方式带来更多惊喜。当然，今日早些时候突击发售的 Travis Scott 联名就是其中之一，但对于 Old School 一些的玩家来说，不可忽略的还有「Syracuse」雪城大学和「Kentucky」肯塔基大学配色复刻版本的释出。当年经典的「Be Ture To Your School」系列两大成员都以出现，剩下的还会远吗？当然…我是不介意它们以低帮形式回归，你呢？

KWIZ

SMOKING HEALS.

「 牛肉汉堡味的香薰蜡烛，我也想拥有 」

估计很多人的生命中都会被问到这样的问题：「你更爱麦当劳还是肯德基？」我好像一直是选择前者的那个人。去年麦当劳联手 Alexander Wang 推出跨界合作，已经算是「刷新认知」的操作了，但比起 Alexander Wang 联名的「便当袋」，我还是对今番麦当劳推出的「牛肉汉堡」香薰蜡烛套装更有兴趣。

这套香薰蜡烛是为麦当劳 Quarter Pounder 粉丝俱乐部特别打造，其中包括「纯牛肉」、「番茄酱」、「酸黄瓜」、「奶酪芝士」、「洋葱」以及「芝麻面包胚」等六种味道——将一个汉堡「拆解」成为 6 款香薰蜡烛，想必许多粉丝都会为这一创意买单，无论平日是否有点香薰的习惯。期待是有了，希望届时也能够拥有一个入手机会吧。

如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？