“旧物改造” 并不是一个新鲜词了，尤其是对于喜欢古着这一挂的人来说。在尝试了各种潮流 “快餐” 之后，你是否也会觉得，我们其实没必要拥有那么多衣服，或者说是 “新衣服”。有时候一件旧物或穿过很多年的衣服比当下这些街头 “爆款” 来得更有意义。如果你关注 Vintage Remade，那近年一定听过 Greg Lauren 的大名。

这个 2011 年才成立的品牌十分擅长解构重组各种古董布料，设计师 Greg Lauren 本人深受美式工装、军装的影响，通过一系列拼接与缝补，再结合典型的美式服装从而创造出独一无二的 Vintage Remade 作品。等一下，Greg Lauren 的名字是不是听起来有点耳熟？没错，他的亲叔叔正是美国时装的掌门人，你我心目中 “马球 POLO 装” 的缔造者，传奇时装设计师 Ralph Lauren。

读到这儿各位可能会觉得 Greg Lauren 做设计师是走了家族的 “快捷通道”，但实际上这位名门公子哥的身份可不只是如此，在此之前人家还是一名正儿八经的艺术家兼演员。

出身名门，却偏爱艺术

现年 47 岁的 Greg Lauren 可谓是 “含着金钥匙出生”，刚也介绍了，他的叔叔 Ralph Lauren 是时装领域无人不知的 “老前辈”（虽然人家也是工人阶级出身靠着自己的奋斗爬到现在的位置），他爹则是 Ralph Lauren 品牌的执行副总裁。按照正常的套路，这位名门之后应该是按长辈们的 “职业规划”，进而接手 Ralph Lauren 已 “打下的江山”。

但 Greg Lauren 偏不。大学念的是常青藤名校普林斯顿，修读美术史。对时尚圈的 “花花世界” 不感兴趣，Greg Lauren 身上最早的标签是画家和艺术家。别以为他是个 “三脚猫”，Greg Lauren 的作品充满强烈的个人色彩，他擅长在充满褶皱的底面上绘画，用单色的素描绘制出带有阴郁气质的美国超级英雄或文化偶像形象。

他的作品在许多藏家和好莱坞影星中颇有人气，《人鬼情未了》的女主黛米·摩尔、《博物馆奇妙夜》的主角本·斯蒂勒等人都曾买过他的作品。除此之外 Greg Lauren 甚至还受 DC 漫画之邀为《地狱神探》系列绘制封面。

尽管再不忿，但不可否认少数人就是有天生的才气。更可气的是… Greg Lauren 还有一张标准的美国型男脸。

不仅在艺术圈混得小有名气，对戏剧很感兴趣的 Greg Lauren 同样还是一名影视剧演员。像是《永远的蝙蝠侠》、《蝙蝠侠与罗宾》、《不羁夜》等等这些经典的影片中你都能找到 Greg Lauren 的身影，虽然大多是一些跑龙套的角色…但能与施瓦辛格、乔治·克鲁尼、妮可·基德曼这些影帝、影后们多次同台飙戏也是够可以了。

就算你现在去百度百科搜 Greg Lauren 的相关词条，出来的也都是关于他 “演员身份” 的介绍。尽管一开始就没想走叔叔的 “老路”，但没想到这位艺术家兼好莱坞名人在机缘巧合之下最后竟然还是当上了时装设计师。

用重新定义的材料来挑战传统男装的比例

2009 年时，Greg Lauren 举办了一场名为 《改造 Alteration》的雕塑艺术展。与传统印象里木、石、钢材等雕塑材料不一样的是，服装才是这场展览中的 “雕塑”。Greg Lauren 用日本的 “和纸”  模拟棉布、羊毛、呢料等面料的效果，衣物上和边缘处做了大量褶皱及磨损处理，以解构的手法重塑当代男装，设计上也融入了他喜爱的超级英雄形象。

值得一提的是这些 “服装” 都是由 Greg Lauren 用自学而来的打板和车缝技术亲自缝制完成。尽管手法不精湛，但通过一次又一次的拼拆，单品也呈现出独特的视觉效果。用他自己的话讲：“我想用重新定义的材料来挑战传统男装的比例。”

这次颇具实验性质的展览虽然没在艺术圈产生多大回响，但观众们却对这些衣物是否真的能穿到身上十分好奇。俗话说有需求必有市场，Greg Lauren 便想既然自己都能用这些特异材质创作出具有服装轮廓的艺术品，那为什么不用真正的布料来做呢？更何况大家的反响也不错。

自此，Greg Lauren 便有了一个新身份——时装设计师。

经过几年的摸索，2011 年 Greg Lauren 的首个完整系列在纽约时装精品店 Barneys 亮相。这系列被取名为 “被遗忘的材料”，Greg Lauren 延续此前因为技术不精从而缝缝拼拼的创作风格，并且利用大量二战时的军用帆布包材质，重组出粗犷独特的全新男装。与之前的 “和纸” 不同，这次 Greg Lauren 则是用极轻的树酯，将袖口、下摆等细节之处浸润处理出犹如铬合金般的质感。

这一系列也让 Greg Lauren 一炮而红，吸引了包括 Dover Street Market 在内各大零售商的关注。也许是有艺术家的 “灵性” 吧，总之 Greg Lauren 走了一条与 Ralph Lauren 完全不同的时装之路，并且还做得有声有色。

“衣服只有被穿过才有生命”

“改造古着、拼接缝制”，感觉像是自己在家也能搞创作是吗？实际上 Greg Lauren 的制作并没有听起来这么简单。Greg Lauren 几乎所有的样衣都是在他位于洛杉矶的工作室内手工完成，除了剪裁和拼接需要各种复杂的处理外，原材料也十分讲究。Greg Lauren 会在各地的二手店费心找寻古董布料，军装、游牧、渔民等元素都能透过物料和设计体现出来。

Greg Lauren 在创作时通常不会先设定出最终的完成形态，反而边做边跟随思维，想象是什么样貌、性格的人将穿着这件衣服，从而选择合适的材质以及改制的方式。说起来整个过程就像是有些艺术家的创作习惯一样，不打草稿，仅凭手与材质的接触，保留因为随机性所产生的 “意外” 效果。

Greg Lauren 认为 “衣服只有被穿过才有生命”，所以在他的设计里你经常能看到水洗做旧、故意暴露的线头、破损、褶皱等效果。若是不了解的人，估计还会觉得这是什么 “破衣服”，还卖这么贵。

与他之前的艺术观念相似，Greg Lauren 想通过服装继续探讨男性身份认同与 “外观” 之间的关系。按他的解释：“某一天我们想看着像 Savile Row（伦敦高定男装街）的老板，第二天又想像个干脏活的劳工。”  在他的设计里，亚麻布衬衫可以跟套头衫拼一起。还有就像 Greg Lauren 与 Moncler 的联名系列，羽绒服也可以跟牛仔衣、军装等古着单品和谐统一。这些结合是你以前想都不会想的，但它们就这样巧妙融合了。

除此以外 Greg Lauren 也希望消费者们可以通过这些衣物用新的方式去思考穿衣问题，“每个人都有充满个性的一面， 只是还没有被发掘。也许他们被困在自己的日常工作中，或是幻想着他们的生活可以变成某个样子”。

从艺术家、演员再到时装设计师，Greg Lauren 在各领域都玩出了自己的风格。比起叔叔 Ralph Lauren 的那种 “传统做派”，这个 “大侄子” 无疑为经典美式服装注入了新的血液。为什么卖如此贵（一条裤子松松上万）的 “破衣服” 还有这么多人追捧？除了其中的艺术性之外，更难得的可能是古布背后的故事吧。

至于说咱的百度百科，是不是也该赶紧更新一下了。